巴洛克的独特风格
巴洛克风格最大的特点就是“对比”手法。而“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低，速度的快与慢，力度的强与弱，音色的不同，独奏与全奏等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式(此词本身意味着明显的对比因素)，这种形式的基本特点是织体的变换，有时用一个声部(独奏)或几个声部，有时用较大的群体合奏。声乐风格与器乐风格的交替对比进行是典型的巴洛克的手法，即充满新鲜感，又突出了主题。
德国柏林国家交响乐团
最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”(monody)，它是一种独唱歌曲，大致是在上面有一个流畅的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏，伴奏的进行较为缓慢，这一体裁的代表人物（或者说创造者）是作曲家兼歌手卡奇尼(Caccini，约1545-1618)。在他划时代的作品《新音乐》(Le nuove musiche)歌集中，人声的旋律依循歌词的意义，变化极大，在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照。
独唱
“伴奏”也是巴洛克时期兴起的手法，此前文艺复兴时期音乐中几乎不用考虑。它意味着乐器声部之间的地位不同。伴奏事实上也是巴洛克音乐最重要的特征，实际上是通奏低音。演奏者在羽管建琴或管风琴(或拨弦乐器琉特琴或吉它)上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴(或维奥尔琴或大管)一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。
大提琴伴奏
通奏低音织体大致是这样：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。通奏低音不可或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部与复调音乐中上面其他几个声部线条区分开，巴洛克时期干脆放弃复调这种老式的、常用于教会音乐的手法，形成自己的独立风格。
复调音乐形式
除此之外，巴洛克时期音乐强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中有布景的效果。单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。
小提琴
