拙劣的模仿也许会让发笑，但电影摄影可不是开玩笑。今天我们有幸采访到了电影摄影师Ross Ri（罗斯·里，下文简称Reige），一探《怪人：阿尔·杨科维克的故事》（Weird: The Al Yankovic Story）这部讲述怪人阿尔日常生活，以及崛起成为流行文化偶像电影的幕后故事。

　　电影上映后获得了意想不到的好评。当被问及在拍摄之初，这是否也是Reige的期望时，他回答说：“我很难有任何期望，虽然我很高兴当时知道剧本的所有细节，但是我们谁都不知道将如何在18天内完成拍摄。此外，不光是时间紧迫，预算也非常紧张。所以我们是不是该完全按照剧本进行拍摄，这使我陷入了困惑，我甚至一度怀疑剧本的野心是不是太大了一些。当然，从美术总监的角度来看，一切都必须尊重剧本，否则就需要重新进行场景的布置。再次庆幸，拍摄时没有出现任何重大故障，我们拍摄时也做出了一些必要的调整，最终还是完成了。”

　　至于拍摄设备，《怪人》是用索尼CineAltaV、Hawk V-Lite ‘74变形镜头以及CineAlta V Rialto分体扩展系统拍摄的。在拍摄之初，Riege对多台电影机进行了测试，那么他最后为什么会选择CineAltaV呢？

　　“我非常喜欢使用CineAltaV进行拍摄，非常重要的一点是全画幅影像传感器可以提供更广的视野，取景的方式更加灵活自由。特别是在一些变宽的镜头中，取景范围的分辨率提高了近30%。另外我已经对CineAltaV进行了深入了解，可以适应它的2500原生ISO模式。”

　　除了CineAltaV之外，Reige还使用Rialto分体扩展系统来拍摄需要更多灵活性的场景。

　　“我们携带了一个Rialto分体扩展系统。由于时间紧迫，我们必须尽可能地把它搭建好，这样就有可以快速切换拍摄，无需再携带一台专用的机身，我们确实经常用它来拍摄运动镜头和手持镜头。当然，如果你在拍摄现场，会发现空间并不总是像你想的那么大，通常在我的片场，你会看到至少一名操作员被挤在墙上。”

　　虽然外景拍摄会面临一系列挑战，但Reige还是分享了外景拍摄时如何与必要的创新需求相结合，以及紧张的预算如何带来意想不到的好处。

　　“我一直认为外景拍摄的优势之一，有时也是一种痛苦。当你控制一切，无论是在舞台上拍摄，还是搭建布景，或者是在空间的选择上，你很难保持相同的情绪水平，以及当你被迫进入一个角落时的流露出的自发情感。一直以来，我们都在努力将其转化为优势，而不是挑战。”

　　影片一开始强调暖色调和原色，后来开始转向冷色调。Riege分享了更多关于打造这种外观的信息。

　　“开始我们希望构建一个田园诗般的环境，我们的美术指导Daniel Radcliffe（丹尼尔·雷德克里夫）非常注重将色彩融入故事。他儿时家的布置方式有很多棕色和暖色，于是将这些融入了布景之中，这也给了我很多方向。我们希望大家熟悉餐桌上的场景，一天中的环境非常相似，他们喜欢每天都在同一时间吃饭，而且他们已经这样做了20年。”

　　Reige继续说道，“其中很多是为了融入他的家庭生活，在这个感觉非常完美理想的50年代环境中，这对他不支持的父母来说是一个挑战。在他成功之后，我们就想稍微转向冷色调。他豪宅里的氛围多少决定了我们拍摄的方向，因为这不是我们能够决定的事情。能够找到已经布置了很多道具的拍摄环境非常关键，所有镀金的柱子和其他陈设都为我们的拍摄提供了很好的帮助，我们只是根据环境推进了拍摄。”

　　在我们与Reige的谈话中，很明显最大的障碍是18天的拍摄周期，这是因为COVID的影响和紧张的日程安排需求。然而，很明显每一位参与电影的成员都倾注了巨大的心血。

　　用Reige的话来说，“讲述这个不真实的故事是有责任的，因为每个人都是阿尔的忠实粉丝。所有的客串的人主要是因为人们喜欢阿尔，他们会说，‘哦，我想参与其中。’这确实缓解了一些挑战。”

　　对于所有Daniel Radcliffe的粉丝，我们将把Reige讲述的这个故事留给你们。

　　“Daniel在片场，他说，‘嘿，顺便说一下，我只是想......我们还有一分钟的时间，我只是没有机会，感谢你帮助我们能够在这么紧张的时间里完成这部电影。’这是我和Daniel的经典故事，因为他是最棒的人。我说，‘你在开玩笑吗？你是我们能够快速完成这部电影的原因，因为你来了，你准备好了，你搞定了，你就离开了。’这很有趣，因为这种团队合作，每个人都知道我们在某种程度上处于劣势，但是我们可以愉快的交流，感觉很棒。”