谈论起风光摄影，很多人觉得这是一门看天吃饭的学问，然而摄影师陈景河却不这么认为。“风光摄影一直是个奇特的领域，它是最容易接触的类别之一，在刚开始拍摄风光时，总能快速地累积好评、攫取目光，但风格摄影也往往被套上糖水片的名头，照片缺少内涵、不好变现都是风光摄影的痛点。”陈景河说。
陈景河指出，由于风光摄影看“天”吃饭的属性，无形的降低了摄影师的重要性，让许多人觉得风光摄影师只是拿着相机去到景点按下快门的“快门工”。这样的矛盾在国内风光圈格外明显，归根结底问题出在构图，构图决定了艺术层次的差异，要成为在技术上追求完美的摄影匠？还是在观点中展露风格的摄影师？下面来看看陈景河的五点建议，一起摆脱糖水照！
1. 构图决定了观看方式
对构图的想法决定了摄点的选择，另外也牵动了曝光、后制如何搭配。“构图是最有力的观察。”陈景河表示。选择怎样的构图方式往往反映出摄影师的拍摄风格，比如陈景河就喜欢从生活中观察细微的不同，通过画面中的小细节来达成整个画面的平衡。
2. 构图不是塞满取景框就好
按下快门前必须思考的事很多，画面中框取哪些人、事、物只是其中一部分，另外色彩运用、光线对比以及后期制作的布局想象也都是构图的学问。陈景河建议到，构图并非狭义地塞满景框，而是从前期到后期的预视统筹概念。
3. 构图的终极目标，在于传达个人观点和情绪
如果一个画面追求的是艺术层次，那么技术完善与否，是否忠于现实就不是你的强调重点。相反，你应该关注的是作品有没有传达出个人观点？诠释手法是否和观点相吻合？至于技术，那只是表达观点的手段。
4. 相机只能客观记录，赋予想法是艺术家的任务
对陈景河来说，看到一幅场景不是拍下来就好，而是应该思考眼前的景致带给观众什么感觉。运用光线、色彩作为构图工具，表现出你的想法或情绪，如此一来风光作品才会具有感染力，不再只是绕着曝光、动态范围等技术面打转。
5. 原创的画面就是最好的构图
复制同样的构图不难，创造出从没看过的画面却很难，原因在于多数人向往知名的大山大水，却很少有人愿意在灯火阑珊处发掘值得记录的影像。诚如风光摄影大师Eliot Porter所强调的，在混沌中提炼秩序、由生活中榨取美感，独特的景象可能就在你我周遭，需要的是我们培养原创的精神，从观察、体验中荟萃现实与想象的交集，进而将熟悉的一草一木升华成为艺术。
